Concerto in corso: 9 Marzo 2023 – Il frutto di un’ossessione e la nuova scuola sinfonica del Novecento

NOTE ILLUSTRATIVE

“L’op. 15 è il frutto di un’ossessione (scrivere una Sinfonia …) e di una ricerca accompagnata da uno strenuo spirito di autocritica” (Sergio Sablich). La genesi del Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 op. 15 di Johannes Brahms, in effetti, è piuttosto complessa. La prima idea risale alla primavera del 1854: il compositore è scosso dalla notizia del tentato suicidio di Robert Schumann (27 febbraio 1854), suo grande estimatore. Pensa quindi di scrivere una sonata per due pianoforti di carattere monumentale per dimostrare di essere all’altezza dei lusinghieri giudizi del collega. Si esercita al pianoforte con Clara Schumann, la moglie di Robert, ma non è del tutto soddisfatto. Sente che i due pianoforti non sono sufficienti sul piano sonoro. Pensa quindi di trasferire il materiale musicale in una Sinfonia, ma anche in questo caso non arriva alla conclusione (la sua prima Sinfonia verrà ultimata nel 1876). Nella primavera del 1855 finalmente Brahms trova la soluzione: un Concerto per pianoforte e orchestra. Ma si tratta di un concerto “sui generis”, una sorta di “concerto sinfonico”, in cui Brahms non rinuncia mai alla sua caratteristica scrittura orchestrale densa e complessa. Ma questa soluzione, per gli ascoltatori del tempo, era considerata penalizzante per il solista che fatica ad emergere, come invece voleva la tradizione. Nel 1859 Brahms suonò il Concerto ad Hannover, sotto la direzione di Joseph Joachim (1831-1907), ma, per stessa ammissione del compositore, fu un insuccesso. A Lipsia l’accoglienza fu anche peggiore, un po’ meglio andò invece ad Amburgo, il 24 marzo del 1859. Opposto, invece, il giudizio di Clara Schumann che esaltò fin da subito la ricchezza di sentimento del Concerto. Il pubblico dell’epoca essenzialmente non apprezzava alcuni aspetti innovativi della scrittura pianistica e, più in generale, il ruolo del solista, che non appariva sufficientemente valorizzato. A partire dagli anni ottanta del XIX secolo, però, il Concerto divenne uno dei più ammirati dal pubblico, per la sua potenza espressiva, la bellezza dei temi, l’appassionato romanticismo che pervade ogni singola pagina.

Aleksandr Glazunov è uno dei più importanti compositori russi tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Allievo di Rimskij-Korsakov al Conservatorio di San Pietroburgo, fu un talento assai precoce. A sedici anni scrisse una Sinfonia in Mi maggiore, detta “Slava” e a diciotto la prima delle due Serenate, in La maggiore. Dedicata al compositore e pianista russo Nicolas Stcherbecheff (1853-1922), rivela la sapienza nel trattamento dei colori orchestrali (in particolare il corno inglese) e l’interesse per le inflessioni orientali della musica.

Esponente di spicco della scuola nazionale cèca, Leoš Janáček mosse i primi passi nel solco della tradizione romantica e di Antonin Dvorak. Janáček studierà la musica popolare della Moravia e spesso le melodie della sua terra saranno linfa per le sue composizioni, anche se lo spunto “popolare” viene elaborato sapientemente, trasfigurato in forme, colori orchestrali assai originali. In alcune composizioni l’organico orchestrale è particolarmente ricco e variamente valorizzato: è il caso della Suite (o Serenata) per grande orchestra. Janáček utilizza musiche di altre sue opere (come “The beginning of a Novel”, del 1891, alcune delle “Danze lachiane”, del 1889/1890) realizzando una pagina di grande impatto sonoro.

Riccardo Crespi